《玉山》是漆藝巨擘 王清霜漆藝人生的代表性鉅作
漆藝 最悠久獨特的國寶工藝
漆藝文化源遠流長，是中華民族最悠久的工藝之一，在世界文化史上獨樹一幟。中國考古發現的最早漆器可追溯到新石器時代晚期，約距今7000–8000年，從出土的考古文物中發現不同時期的漆器，記錄人類文明演進過程，對於歷史、文化、科學、藝術、美學有著極其重要的意義。
隋唐時代日本遣唐使將中國漆藝引進日本，因為原料生產、生活文化特性等因素，反而將漆文化更加發揚光大，成為日本文化的代表。
臺灣吸納中國傳統的漆文化，也融合日本近代的漆藝，從而表現島國的風土題材特色，而匯成一系列獨特風華的臺灣工藝美術。其中最具代表性的當屬已薪傳至第三代的王清霜家族。
奇妙又變化多端的天然漆
臺灣的日式漆藝百年醞釀的獨特風華，高貴精緻又大器的藝術性，在近十餘年來已成為工藝顯學。這種曖曖含光的獨特陰翳之美，來自天然漆的神祕特性。
漆液取自漆樹，具有防潮、防腐、防鏽及堅固與強韌的特性，為無毒環保又珍稀的材料，必須經過精煉成為熟漆，才能作為調配色漆的基材。其黏著性、可塑性極強，可雕、可塑、可鑲嵌和貼附任何材質的色彩。
天然漆的漆膜具有柔美光澤與溫潤質感，獨特的材料與肌理美學，讓漆藝創作變化萬千，但因製作工序相當繁複，是一門歷經百工淬鍊、以時間與耐心孕育的工藝。
若將數百種傳統漆藝技法分類，可分為蒔繪技法（平時繪、研出蒔繪、高蒔繪）、變塗技法、鑲嵌貼付技法、戧金技法、木雕彩漆技法等大類。而每種技法從漆板胎體製作、下塗、中塗、上塗、到作品完成，必須使用十餘種工具、十數種工藝技術、上百道工序才能完成。
「蒔繪」為日本最高級的漆工藝技法，在臺灣，王清霜家族已成為蒔繪漆藝的代名詞，作育英才無數，為千文萬華的臺灣漆藝傳家也傳世，在藝術史上有承先啟後之重要地位。
臺灣首位人間國寶 王清霜 (1922-)
王清霜藝師為臺灣首位人間國寶，他的人生幾乎是臺灣漆工藝百年發展的縮影。
王清霜一生專注精進漆工藝技術、推廣漆工藝教育與漆藝創作，尤以工序繁複的高蒔繪技法著稱。他的人生歷程與臺灣工藝的脈動緊緊相連。
學習啟蒙期：臺灣本土第一代日本科班漆藝教育體系養成
1937年，初識漆藝，就讀臺中工藝專修學校漆工科。1940年，赴東京美術學校（今東京藝術大學）學習漆藝技術，師從和田三造、羽野禎三及人間國寶蒔繪大師河面冬山，夜間至東京圖案專門學院、精華美術學院學習繪畫，假日則向黑岩淡哉學習雕塑，透過學院派系統的歷練與學習，加上工坊職能實作經歷，奮勉勤學中奠定堅實基礎，立下將漆藝最好的技術—高蒔繪帶回臺灣的決心。
產業歷練及參展期：新竹漆器工廠歷練；參選省美展獲佳績
1947年，初入產業，任職於臺灣工礦公司玻璃分公司新竹漆器工廠（原理研工業株式會社）。1949年，於新竹創辦美研工藝公司，自營漆器工廠，其工藝專業，加上美術藝術的底蘊，產品頗受好評。
於新竹期間，與在地名畫家李澤藩結為好友，他對於王清霜將美術器型化的漆藝表現給予很高的評價，曾經贈圖作為產品之用，也鼓勵其將作品整理參展比賽。王清霜於1946~1953年參加「臺灣省全省美術展覽會」，以早年赴日學習膠彩畫創作為主，幾乎年年參展入選，並獲典藏。
工藝教育期：拓展臺灣工藝產業發展與人才培育
1954年受南投縣長邀請，與顏水龍於南投草屯創設「南投縣工藝研究班」（今國立臺灣工藝研究發展中心），這是當時唯一常設性的手工藝訓練機構，旨在發展臺灣工藝特色文化，王清霜教授用器畫及圖案學，為臺灣漆工藝的未來發展奠基。
產業創新期：全心實踐臺灣漆工藝品牌創業之路
1959年辭退公職，於草屯重建漆器工廠，以「美研」品牌開啟漆器生活化、產業化的新發展；具備設計、產業管理、漆工技藝全才的他，將臺灣文化元素納入產品設計，掌握市場脈動，創新技術與材料，將漆器量化及客製化生產，70-80年代臺灣經濟起飛的輝煌外銷期，美研漆器產品訂單滿載。
漆藝創作及傳習期：工藝與藝術融合；推動漆藝生生不息
《月下美人》為王清霜大師名作之一，彰顯其細膩微觀的寫生歷程，以「高蒔繪」技法、灑銀及螺鈿工藝，展現月暈、曇花明暗交錯與層次躍動的熠熠光輝，開創出自我的風格特色。
1990年代後，70歲的王清霜藝師轉型漆藝創作，並投身教學與傳習，為臺灣漆藝人才開枝散葉，讓臺灣的漆工藝扎根著床，生生不息。
高齡105歲仍創作不輟，他善用天然漆搭配其他材質的特性，讓創作主題的層次與敘事性呈現豐富的張力，並將極精細的日本傳統技法，與土地的生命力交織，開創出屬於臺灣的寬闊風格，作品描繪山川與風物，由細膩微觀的精湛，至宏大震撼的視野，塑造「工藝藝術化‧藝術工藝化」的新境界與高標竿。
榮譽事蹟
2023日本旭日雙光章
2022行政院文化獎
2016總統府二等景星勳章
2014第三屆國家文化資產保存貢獻獎
2010文化部認定為「漆工藝—高蒔繪」人間國寶
2007 第一屆國家工藝成就獎
1999中華文化藝術民俗工藝類薪傳獎
見「賢」思奇 以漆「民」「志」
第二代王賢民(1950-)、王賢志(1952-)從小耳濡目染、潛移默化，受父親獨到的美學薰陶，培養出對漆藝的興趣；成年後克紹箕裘，傳承父業，更秉承父志，追隨父親走進「沒有彎路的漆藝人生」。
王賢民藝師為文化部文化資產局登錄的「戧金」保存者
王賢志藝師為文化部文化資產局登錄的「平蒔繪」保存者
大學畢業後專職於家業「美研工藝」，數十年的產業實務歷練，練就十八般武藝樣樣精通。1990年後跟隨父親轉型藝術創作，後續更接棒教育、傳習、社會公益、國際交流等至今，推廣臺灣漆工藝不遺餘力，作育英才無數。
自我精進精通二十多種漆藝技法，其中有傳承自父親高深精湛的蒔繪系列技法、有傳統漆藝技法，具備應用身邊各種材料創發新技法的才能，作品題材多以臺灣本土常見的花、鳥、民俗或吉慶圖騰為主。
兩兄弟的漆藝，各領風騷，皆創新境。1998~2006年間，作品榮獲國內各大美展、工藝獎之重要獎項，之後同獲工藝類獎項永久免審查資格，20年來擔任各大工藝競賽審查委員，奠定技冠群雄的工藝地位；2011年，王賢民、王賢志藝師各以戧金、平蒔繪獲得文化部文化資產局登錄為漆工藝保存者。
漆美藝精 未來人間國寶
王賢民從王家漆藝特有的蒔繪出發，卻又走出父親的漆藝風格，勇於創新，開臺灣漆藝界技藝之先，自我鑽研出戧金、乾漆粉硏出蒔繪，執這兩項技藝之牛耳地位，也開拓屬於王賢民獨特的作品識別。
《蘭嶼》為王賢民藝師代表作之一，以台灣元素，運用戧金、戧彩、貼附等綜合技法呈現，有極高的藝術價值
王賢民藝師的作品常見以「戧金」或「乾漆粉硏出蒔繪」單一技法表現，也頻繁的用綜合技法，先硏出再戧金、戧銀到戧彩的多層次光彩，加飾以貼附技法等，多元技法交叉運用圓熟，創作語彙的多樣性與豐富性是其作品特色，藝術價值獨步於全臺其他漆工藝師。
《清供》為王賢民藝師展現「乾漆粉硏出蒔繪」技藝的代表作之一。
王賢志藝師作品以融合平蒔繪、高蒔繪、彩漆、描金、泥金繪、螺鈿貼附、蛋殼貼附、變塗、磨顯、貼箔、罩明、錆繪技法見長，漆畫揉合諸如工筆、版畫、重彩、油畫、浮雕等繪畫種類，呈現出可素雅、可華麗的風貌，表現高超的技能難度與工藝美感，漆藝和藝術多媒材合而為一，意境深遠並富有創新特點。
《孔雀》為王賢志藝師平蒔繪技藝的代表作之一，孔雀華麗的羽衣展現其描金工筆技藝之高超。
其作品常見創新、創意、突破、拔萃之作，也神奇將「犀皮、拔型」轉化為漆藝技法，他的獨創性在漆藝界居先鋒地位。
《門神》為王賢志藝師融合多元技法及繪畫種類的代表作之一，展現其深厚的技藝及藝術獨創性。
近代臺灣漆藝蓬勃發展、人才輩出，肩負漆藝保存者使命，賢民、賢志藝師樂為眾人修漆路，是近代臺灣漆藝發展欣欣向榮的重要推手，漆美藝精、德厚品高的成就與典範，人間國寶榮銜，指日可待。
新生代漆藝家 以當代語彙詮釋古老東方工藝
第三代王峻偉(1984-)秉持家學淵源，加上國外留學的經驗，承襲王氏大器和美的家風，以現代美學的觀點，轉化傳統漆藝，透過創新材質與技法的融合，探索漆藝的無限可能，勇於嘗試不同風格的表現，並加入時尚語彙，將漆藝融入現代生活之中。
第三代王峻偉是極具潛力的新生代漆藝家
身為家族孫輩的王峻偉，專研蒔繪藝術，技法上透過髹、描、堆、貼、磨、撒、蒔、推、罩等基礎功，讓平面畫作呈現光影明暗變化及紋飾立體化的效果，圖案上則具當代設計感，厚實的藝術底蘊搭配創新思維，表現讓人耳目一新。
《夜曲》為漆藝家王峻偉展現蒔繪藝術的力作，用色大膽，具有當代時尚的語彙，讓人一新耳目。
兩度獲總統府委託訂製，以漆畫國禮贈送給我邦交國；與誠品書店、董陽孜老師合創具文創特色的年節福禮漆盒；與以色列錶商ITAY NOY合創NIGHT FLIGHT系列錶款，共同繪製了10個不同城市的夜空飛行錶面設計，令人驚艷；與HSIANG HAN DESIGN、新竹春池玻璃合創CAVE單椅及邊桌；參與臺北時裝周TAIPEI FASHION WEEK AW23 C JEAN X王清霜系列作品製作……等。這些跨界、跨國的合創經歷，淬鍊他成為極具潛力的新生代漆藝家，持續以當代語彙詮釋古老的東方工藝。