琉璃工房創辦人張毅，被公認為華人琉璃藝術的先鋒者、奠基人，於2020年11月辭世後，策展人楊惠姍為之舉辦「至善前行──永遠地創造有益人心的作品」展。此次展覽，不僅展出張毅的琉璃創作，更有許多張毅的工作文件、遺留手稿、書寫物件等，參觀者可以貼近的了解張毅一生的創作理念，展覽於12月20日在位於松菸的琉璃工房博物館開幕展出。
「至善前行」展覽是首度將張毅四個琉璃藝術品系列完整的在臺灣集結展出，包括向自然之美致敬的《太湖石》、跨越挫折後的生命體悟《自在》、讓法國百年博物館驚豔的《焰火禪心》、東方水墨新里程碑的《一抹紅》等四個系列，多年來，過去這些作品數度在全世界各地博物館受邀展出，其中的《焰火禪心》並於2016年榮獲巴黎裝飾藝術博物館典藏。
張毅從文學、電影到琉璃藝術，畢生多所創作。他深信文化和文字的力量，也相信琉璃不僅僅是藝術品，也可以是承載情感、思想和學習媒介。所以在成立琉璃工房之初，就訂定「永遠地創造有益人心的作品」為品牌文化核心，因此，琉璃工房的每件作品，張毅堅持一定都要附上他親筆所寫的一張說明文卡，用「有益人心」和詩句般的文字，敘述每件作品的故事。這樣的模式，由張毅首創，如今被海峽兩岸諸多工作室沿用。三十多年來，一萬多個日子裡，他一字一字寫下的說明文，總共寫了一萬多張的說明文卡，包括七千多張的紅卡，及副品牌、專案說明文，本次現場展示牆上就用了四千多張的說明文紅卡。希望藉由一張張小紅卡的文字，去說明、傳遞傳統文化裡的倫理價值。
張毅「至善前行」作品展持續到明年三月十五日，秉持張毅「有益人心」精神，策展人楊惠姍決定開放免費參觀，歡迎民眾把握機會蒞臨觀賞。
四系列作品說明簡介：
《太湖石》系列
張毅的大太湖石
《太湖石．舞月》
誰在？
凝視，
不見一物，
然月影飛舞，
如龍。
《太湖石．雲起》
聽見，
浩浩之聲，
從八荒而來。
為什麼要用琉璃材質創作太湖石？太湖石最美麗的地方，應是存在太湖的水底，當人把它從水底搬來膜拜時，其實已經違反了自然的規律。
喜歡太湖石，可是沒有把它挖來，而是創造一個自己的太湖石。張毅以琉璃材質的《太湖石》系列作品，帶出一個新的瑰麗的仿自然景觀。藝術家把太湖石作為一個膜拜的物件，用一種人為的材質作出新的詮釋，是一種對自然美的崇敬和景仰。
《自在系列》
在缺憾裡
發現更大的完整
在黝黑裡
發現豐富的色彩
沒有生命的掙扎
何來自在的覺悟
《抱拙自在》
《無畏自在》
自在系列中，每一件都不拘泥於相的完整呈現，無光，無色，又隱隱有光自作品中發出。一件件佛像，怪誕奇異，像是沒有完成，又像是已經完成，黝黑一片，光線打過來，卻呈現出奇異的色彩。
那一尊尊不拘法相的自在佛，應該是張毅心中嚮往的生命狀態。或者說，那些自在佛不是他的作品，而就是他自己。
《焰火禪心系列》
烈焰炙身
汗水映火舞
意志點亮生命
焠煉
艶火蓮華一朵
剎那
即靜 即禪
《焰火禪心．火鸚鵡》
《焰火禪心．木槿》
不要受任何拘束──張毅
2012年，張毅創作出自己的琉璃花朵。他在沙模中預先埋入脫蠟花朵，直接在沙模中吹製花瓶，同時接合花朵與瓶身，讓琉璃漿按照自己的意志，自由、奔放，凝結成最自然的狀態，在充滿不定性中，展現了隨性、不受拘束的生命禪意。
自由，隨意，奔放，卻充滿人的情感。他希望不要讓作品拘束，像是一個人，隨心所欲，愛長什麼樣，就長什麼樣，無入而不自在；它是什麼，就是什麼，琉璃想發展成 什麼，就讓它走到那裡。
《一抹紅系列》
人生如夢幻泡影，
心中仍有一抹紅。
《一抹紅》，藝術史上從未有過的新語言
《一抹紅．月思》
《一抹紅．映光》
張毅用《一抹紅》顛覆了繪畫的平面概念，琉璃材質的通透，讓自然的光線照進畫作，在釉料渲染中，畫筆的層次，無比清晰的顯露出來。雲，霧，海浪，在聚散之間，來去之間，有無之間，具象與抽象之間翻騰，氣泡是動靜的痕跡，而立體空間，展現一層層累積，一寸寸消逝，唯有一抹紅，永遠。
這是水墨走向現代表述的過程裡，最動人心魄的色彩。
主辦/Organizer
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圖 / 文提供：琉璃工房